5 novelas que deveriam passar no ‘Vale a Pena Ver de Novo’

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Mario Frias tem novo princípio de infarto e é levado a hospital de Brasília
SÃO PAULO, SP (FOLHAPRESS) - O Secretário Especial da Cultura, Mario Frias, deu entrada num hospital em Brasília nesta quarta à tarde, com suspeita de princípio de infarto e angina aguda, que é o estreitamento das artérias que conduzem sangue ao coração. A informação foi publicada no Twitter da Secretaria Especial da Cultura. Uma atualização do boletim médico está prevista para esta quinta (13), de acordo com a pasta. André Porciuncula, o secretário federal de fomento às artes, afirmou em seu Twitter que Frias está bem e que fará um cateterismo para descartar lesões. "Guerreiro forte cai em pé!!!", postou. A mulher de Frias, Juliana, agradeceu aos pensamentos positivos dedicados ao secretário. Este é o segundo princípio de infarto que Frias, de 49 anos, tem desde dezembro --o anterior foi no dia 11 daquele mês, e ele também passou por cateterismo depois de ser levado às pressas para o hospital. O servidor ficou três dias internado e colocou dois stents. Frias tem uma viagem prevista entre 18 e 24 de maio para participar da abertura da exposição do pavilhão brasileiro na 17ª Mostra Internacional de Arquitetura da Bienal de Veneza, na Itália. Na semana passada, ele e Porcincula participaram de uma live sobre projetos culturais de artistas cristãos, ocasião em que Frias disse que "o governo federal não tem obrigação de bancar marmanjo" com o dinheiro público obtido pelo mecanismo.
há 2 horas
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Lei Aldir Blanc vai liberar mais de R$ 700 milhões com prorrogação aprovada
SÃO PAULO, SP (FOLHAPRESS) - O TCU (Tribunal de Contas da União) aprovou, por unanimidade, nesta quarta (12) a prorrogação do uso dos recursos da Lei Aldir Blanc que estavam retidos nas contas dos estados e municípios, o que representa mais de R$ 700 milhões. A Lei Aldir Blanc foi criada para socorrer o setor cultural, que foi afetado pela pandemia do coronavírus, com renda emergencial a profissionais da área, subsídios a centros culturais e recursos para editais públicos. No final de abril, a Câmara dos Deputados aprovou o projeto que prorroga a concessão de auxílio financeiro e os prazos previstos na lei. O texto foi para sanção ou veto do presidente Jair Bolsonaro. Com a decisão do TCU, os recursos repassados pela lei podem ser utilizados até o final de 2021, mesmo que não tenham sido empenhados e inscritos em restos a pagar em 2020, independentemente da sanção ou veto do presidente. "Os gestores já podem utilizar esses recursos, tanto nos estados como nos municípios", afirmou a deputada Jandira Feghali, do PC do B do Rio de Janeiro. De acordo com dados do governo federal, 700 mil trabalhadores foram beneficiados pela Lei Aldir Blanc. O setor foi um dos mais afetados pela pandemia do novo coronavírus.
há 2 horas
Folhapress
Justiça obriga governo a provar que não mantém Cinemateca moribunda
SÃO PAULO, SP (FOLHAPRESS) - A Justiça Federal deu prazo de 45 dias para que o governo prove que está trabalhando para garantir a conservação do material guardado na Cinemateca e que está atuando para retomar o conselho da entidade, principal instituição de preservação do audiovisual brasileiro. A decisão, do juiz Marco Aurelio Castrianni, da 1ª Vara Cível Federal de São Paulo, foi proferida em audiência conciliatória ocorrida nesta quarta (12). O magistrado também determinou que haja uma visita informal, de todas as partes que integram o processo, ao órgão cinematográfico, "nos próximos dias", sem especificar data e horário. A Cinemateca se vê em meio a uma crise que se arrasta desde 2013 e que piorou nos últimos dois anos. O impasse ameaça o funcionamento e o importante acervo da instituição. Duas entidades da sociedade civil a Associação Paulista de Cineastas, a Apaci, e a Associação de Moradores da Vila Mariana entraram com uma ação civil pública, aumentando a pressão para que o governo federal tome medidas em favor de uma retomada do Conselho Deliberativo e da contratação de ex-funcionários especializados. "Nestes 45 dias a Secretaria Especial de Cultura deverá ainda solucionar a questão essencial que é a celebração de um convênio com a Sociedade Amigos da Cinemateca para que esta coloque em prática o seu plano de trabalho temporário", diz Roberto Gervitz, produtor associado à Apaci e membro do SOS Cinemateca. "Tal solução é de fundamental importância, pois o acervo da Cinemateca, o segundo mais completo da América Latina, está sem qualquer monitoramento desde junho do ano passado, há um ano, portanto. Isso significa um enorme risco e é a questão mais urgente nesse momento." Em julho do ano passado, o Ministério Público Federal ajuizou uma ação civil contra a União devido aos impasses em torno da gestão da Cinemateca. O MPF pedia, em caráter de urgência, a renovação de contrato com a Acerp, a Associação de Comunicação Educativa Roquette Pinto, até o fim de 2020 o último contrato vigente terminou em 2019 para a gestão da Cinemateca e execução de seu orçamento de R$ 12,2 milhões. Mas a Acerp saiu de cena de vez e a União tomou o controle da instituição para si. Quem foi escolhida para assumir a gestão, em caráter emergencial, foi a Sociedade Amigos da Cinemateca, em janeiro deste ano. O governo Bolsonaro, porém, ainda não assinou convênio com entidade gestora, conforme tinha anunciado. Em abril, o professor da USP Carlos Augusto Calil, presidente da Sociedade Amigos da Cinemateca, disse na Câmara dos Depuados que a Cinemateca Brasileira está em coma, sobrevivendo por aparelhos.
há 3 horas
Folhapress
'Mães de Verdade' reitera dom de Naomi Kawase para captar o mínimo
FOLHAPRESS - O cinema de Naomi Kawase parece estar, hoje, a anos-luz daquele que transformou a cineasta japonesa em nome cultuado por cinéfilos à caça de autoria. Em mais de um momento, Mães de Verdade, longa mais recente de Kawase que chega aos cinemas agora, confirma a impressão que a diretora trocou a intensidade sensorial e metafísica que distinguia seus primeiros filmes por uma forma apenas sentimental, por histórias saturadas de efeitos emocionais fáceis, aqueles que nos fazem comentar ao final da sessão: que filme sensível!. Sim, parece abissal a diferença entre os filmes da fase que culmina em A Floresta dos Lamentos, de 2007, e as realizações da diretora a partir de O Segredo das Águas, de 2014 . Sim, Mães de Verdade usa e abusa de planos em contraluz para quem gosta de ser cegado pela bela fotografia. Mas, sim também, o filme oferece asperezas e propõe desequilíbrios narrativos que, no conjunto, anulam sua pieguice. Fiel a seu projeto original, Kawase é fascinada por essências e acredita no cinema como um olho que enxerga o que não vemos, o esquecido, o subterrâneo, aquilo que não é considerado. Depois de mergulhar na densidade de questões físicas e metafísicas relacionadas à vida e à morte, ao amor e ao sentimento do mundo, a cineasta busca em Mães de Verdade alcançar os afetos sob a ideia de maternidade. Para isso, cruza duas histórias em torno do pequeno Asato. Um incidente no jardim de infância introduz um primeiro tremor neste filme organizado como uma sucessão de falhas, de equilíbrios instáveis, de abalos quase imperceptíveis. Satoko, mãe do menino, é chamada pela escola porque o filho, supostamente, machucou um colega. A partir desse lance banal, que funciona como sobressalto narrativo, a primeira parte de Mães de Verdade percorre a gama de sentimentos associada ao desejo de maternidade. Kawase reafirma aqui a capacidade de seu cinema de captar o mínimo, as nuances da intimidade, os temores, a expectativa ou as frustrações que aparecem na forma de uma reação, de vibrações. São modos de mostrar o aspecto indizível dos afetos, modos correspondentes ao que Kawase conseguia, nos primeiros filmes, quando filmava a natureza como mistério e força. Um segundo drama completa e expande a primeira parte. A experiência da maternidade da adolescente Hikari carrega os traços da dor, da perda, do abandono. Kawase percorre esta outra narrativa de uma perspectiva física, filmando o trabalho excepcional de interpretação de Aju Makita como se ela fosse um bloco de natureza, pedra ou árvore, arrancado do solo, atirado a fluxos visíveis e invisíveis. Os antigos entusiastas do trabalho da diretora japonesa podem sentir falta dos mergulhos panteístas que Kawase conseguia alcançar na primeira parte de sua obra. Mães de Verdade, no entanto, não abandona este projeto original, ao contrário. Da mesma forma que os primeiros filmes materializavam ideias em imagens, partilhavam o sensível de modo sensorial, Mães de Verdade mostra que o esforço agora é compartilhar sentimentos. O que, em nosso tempo brutal, não é pouco. MÃES DE VERDADE Avaliação Muito bom Quando Estreia nesta quinta (13) Onde Cinemas de São Paulo e Brasília Classificação 14 anos Elenco Hiromi Nagasaku, Aju Makita, Arata Iura, Reo Sato Produção Japão, 2020
há 4 horas
Folhapress
'O Caso Evandro' leva morte brutal e misteriosa de criança para nova série e livro
SÃO PAULO, SP (FOLHAPRESS) - "O Caso Evandro consolidou seu criador, o jornalista Ivan Mizanzuk, como protagonista na cena dos podcasts brasileiros. Publicada dentro da série Projeto Humanos, a narrativa teve mais de 9 milhões de downloads na soma de seus 36 episódios. É fácil entender o apelo. A trama serializada investiga um episódio real ocorrido em 1992, o assassinato brutal de um garoto de seis anos em circunstâncias que traziam líderes políticos, seitas secretas e conflitos entre forças policiais para um misterioso torvelinho na pequena cidade paranaense de Guaratuba. O caso de sucesso se amplia agora, quando o podcast se torna o primeiro do país a migrar, simultaneamente, para duas plataformas distintas. Vira uma série documental de oito episódios, com a grife da Globo, e livro de uma editora de porte, a HarperCollins. A maior diferença entre esses novos produtos e o original, além da óbvia troca do áudio por imagens e letras, é que eles lidam com uma história que já tem ponto final. Não que tudo esteja plenamente resolvido série e livro trazem novidades relativas ao caso e, segundo seu criador, os momentos finais do seriado vão deixar as pessoas muito impressionadas, mas parte da graça do podcast era acompanhar as descobertas do próprio Mizanzuk. As mais de 54 horas do áudio, publicadas de 2018 a 2020, mostravam as reflexões do narrador sobre evidências recém-obtidas e discutiam minúcias técnicas que pareciam relevantes ao caso. Conforme a trama avançava, Mizanzuk se deparava com descobertas que o faziam reexaminar tudo o que relatara até ali, ao estilo do que a americana Sarah Koenig fez em Serial, inspiração declarada e uma pioneira no gênero. Se eu tivesse desde o começo as fitas que mostro no episódio 25, seria um podcast bem mais curto, exemplifica. Agora, ele trabalha num modo de balanço retrospectivo mais amadurecido e tem apoio criativo e jurídico de empresas robustas para amparar o que antes era, basicamente, uma jornada solitária. Na produção do Globoplay, ele é creditado pela pesquisa e colaboração de roteiro, e o produto final tem a assinatura de quatro outros roteiristas e dois diretores, Michelle Chevrand e Aly Muritiba. Isso me permitiu abrir o trabalho para que outras pessoas pudessem trazer sua visão sobre aquilo, conta Mizanzuk. Apesar de ter participado, eu sempre disse que não tinha nem cacife para fazer série de TV. O controle está na mão de pessoas que conhecem muito mais o audiovisual. A série se ancora em vídeos e fotografias de arquivo, que permitem uma identificação mais imediata dos múltiplos personagens, e em cenas de reconstituição com atores, à la Linha Direta, que ambientam o espectador na ação. Já no livro, a autoria do jornalista está em primeiro plano, mas também teve a cooperação de editoras experientes. O trabalho da edição é deixar o autor soando mais como ele mesmo, afirma ele. Afinal, a expertise maior de Mizanzuk é a do áudio, que opera numa lógica distinta. Ao usar só a voz para narrar uma história, é preciso recapitular com mais frequência e não há índice nem linha do tempo que o ouvinte consiga consultar de bate-pronto. E essas são funções importantes num enredo com numerosas camadas de complicação. Para dar uma ideia, uma lista ao fim do volume de 448 páginas cataloga 307 personagens que foram relevantes para as investigações. É um trabalho de fôlego que buscou desenredar versões conflituosas, identificar acusações sem provas e murchar sensacionalismos para descobrir o que afinal aconteceu com o menino Evandro. E, no processo, galgou novo patamar para a produção brasileira de podcasts. O Presidente da Semana produzido pelo jornal Folha de S.Paulo já virou livro, e o Praia dos Ossos, da Rádio Novelo, teve os direitos comprados para virar série. Mas de adaptação dupla, Evandro é mesmo o primeiro caso. * O CASO EVANDRO Quando Dois primeiros episódios disponíveis no Globoplay nesta quinta (13) Direção Michelle Chevrand e Aly Muritiba * O CASO EVANDRO Quando Lançamento em 14/6 Preço R$ 64,90 (448 págs.); R$ 44,90 (ebook) Autor Ivan Mizanzuk Editora HarperCollins Brasil
há 4 horas
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Josh Duhamel manda mensagem a Armie Hammer após substittuí-lo em filme
SÃO PAULO, SP (FOLHAPRESS) - O ator Josh Duhamel, 48, revelou que enviou mensagem a Armie Hammer, 34, após substituí-lo no filme "Shotgun Wedding", novo longa-metragem de Jennifer Lopez, 51. Hammer foi demitido após acusações de canibalismo e estupro. Duhamel disse que conhece Hammer um pouco e quando soube que iria conseguir o papel mandou um e-mail para ele. Ele contou a história para a revista Man About Town em maio. "Ouça, sei que você está passando por isso agora, não gosto de papéis como este e eu só queria que você soubesse que estou pensando em você e boa sorte, supere isso", escreveu na mensagem. Segundo o ator, Hammer respondeu a mensagem agradecendo. "Ele me mandou um e-mail de volta e disse obrigado, quem sabe, espero que ele supere isso". Duhamel esteve em produções como "Juntos Pelo Acaso" (2010), "Transformers: O Filme" (2007) e "Com Amor, Simon" (2018). O ator é ex-marido da cantora Fergie, 46. Juntos, eles são pais de Axl Jack Duhamel que tem 7 anos. Em seu Instagram, a cantora e o diretor do projeto, Jason Moore, pulicaram uma série de fotos dos bastidores do filme. A produção ainda não possui data de estreia, e além de Jennifer Lopez e Duhamel, também estão no elenco Lenny Kravitz, 56, e a atriz brasileira Sonia Braga, 70. ENTENDA O CASO Com acusações de estupro e canibalismo, Hammer perdeu o contrato com agência WME, de Hollywood. O desligamento aconteceu dias depois do ator deixar o elenco da série da Paramount +, The Offer, drama sobre o clássico "O Poderoso Chefão". A sequência de negativas a Hammer veio após a revelação de mensagens -ainda não verificadas- que foram postadas em uma conta do Instagram administrada por uma mulher que afirma ter se relacionado com o artista. O conteúdo contém descrições gráficas de fantasias sexuais que incluem abuso e até canibalismo. Desde então, várias outras mulheres disseram que experimentaram trocas semelhantes com ele, que nega as acusações.
há 5 horas
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Yanomamis estão marcados para viver, não para morrer, diz artista Claudia Andujar
SÃO PAULO, SP (FOLHAPRESS) - As primeiras fotografias da série Genocídio do Yanomami: Morte do Brasil, de Claudia Andujar, mostram sua chegada à aldeia no início dos anos 1970. Ao olhar as imagens da mata e das malocas ainda de longe, a fotógrafa lembra que ela foi à terra indígena, com seu próprio carro, porque queria entender quem são os yanomamis como povo. Fui para entender como são organizados. Para os conhecer como gente, ela diz. Esta é a primeira vez que a série, idealizada antes como uma instalação audiovisual, é montada no formato de impressões de papel, na galeria Vermelho. E, assim como quando foi exibida pela primeira vez, em 1989, no Masp, o contexto em que as imagens são mostradas ao público é de uma crise na terra indígena. Como instalação, ela fez parte da exposição Planeta Terra, que também homenageou a liderança indígena Davi Kopenawa, que havia recebido naquele ano um prêmio das Nações Unidas por proteger os yanomamis, que na época padeciam de doenças trazidas principalmente por garimpeiros. Hoje, o território demarcado volta a sofrer um aumento da malária e da desnutrição infantil crônica, e os indígenas enfrentam uma grande invasão de garimpeiros, incentivados por promessas do presidente Jair Bolsonaro de legalizar a sua atividade. O governo atual não tem interesse num povo como os yanomamis e isso, vou dizer, é uma tristeza. Eles ainda estão lá, tentando também entender o que eles são para nós. Mas acho que não estou falando só dos yanomamis, são todos esses povos antigos que ainda vivem como um povo, afirma Andujar, que faz 90 anos no próximo mês. Acho que hoje é importante entender o que está acontecendo com eles, como que a gente está entendendo o valor de um povo desses para ter o respeito de os deixar viver. À medida que se avança nas 228 imagens da série pela galeria, se desenrola a intimidade que Andujar constrói com os yanomamis, com quem nunca deixou de ter contato a partir de então. Eles passam a aparecer sorrindo nas suas redes, com os rostos pintados com tinta escura. Os retratos, no entanto, são costurados com fotografias de recortes de jornal que evidenciam o crescimento da malária e o avanço do garimpo na região naquela época. Chegamos, então, às palavras marcados e para, destacadas e sobrepostas aos retratos de crianças e adultos. Eles estão marcados para viver, não para morrer", diz Andujar, lembrando suas imagens. A fotógrafa avalia que, hoje, o valor desse povo está relacionado mais ao ouro que se encontra na terra deles e menos a uma ligação com eles enquanto pessoas e é essa conexão que ela também busca com o seu trabalho. "Hoje eu estou tentando, como com você vendo esse trabalho, que as pessoas entendam o valor dos outros, o que é, aliás, bastante complicado. É um processo", diz. A galeria também exibe a série "Sonhos Yanomami", mostrada pela primeira vez ao público integralmente. Boa parte das 20 imagens foram clicadas na mesma época de "Genocídio", entre os anos 1970 e 1980, mas formuladas já num período de maior alívio na articulação pelo direito ao território, dez anos após a demarcação da terra indígena que foi resultado de um processo longo de que Andujar participou. São sobreposições que lançam o público num registro onírico e espiritual dos yanomamis. Segundo a artista, é uma visão "mais interna dos pensamentos deles". A vontade de conhecer esses povos orientou o trabalho de toda a sua vida e, segundo Andujar, isso se relaciona com sua própria biografia. "Nasci na Europa e passei pela Segunda Guerra Mundial, toda a família do meu pai foi morta num campo de concentração pelos alemães", conta a fotógrafa. "Acho que entender que o mundo é sempre um que quer dominar o outro foi uma coisa essencial. Na verdade, teria que respeitar os diferentes povos e seus mundos, o valor da vida, mas estamos falando da história da humanidade." Andujar, que cresceu com sua mãe, suíça, na Transilvânia, hoje parte da Romênia, também lembra que, quando chegou ao Brasil, com cerca de 25 anos, se sentiu mais perto do que desejava aqui do que quando se mudou para os Estados Unidos. "Foi onde me senti mais perto das pessoas", diz. "Provavelmente vou morrer aqui. É onde me sinto em casa." E, nesse desejo pelo contato próximo com as pessoas, a fotografia foi a maneira de mostrar "como entendo o mundo e o ser humano". "Entender eles foi, para mim, muito importante e continua sendo", afirma a fotógrafa. "Acho que eu aprendi através deles como o ser humano entende a vida." * CLAUDIA ANDUJAR - GENOCÍDIO DO YANOMAMI: MORTE DO BRASIL E SONHOS YANOMAMI Quando: Até 5/6. De terça-feira a sexta-feira das 11h às 19h e aos sábados das 11h às 16h. Onde: Galeria Vermelho - r. Minas Gerais, 350, Higienópolis, São Paulo Preço: Gratuito Classificação: Livre
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Folhapress
Majur celebra origens e motiva pessoas a serem elas mesmas em 1º álbum
SÃO PAULO, SP (FOLHAPRESS) - Foi preciso um mergulho em si mesma e uma transformação espiritual para que Majur, 25, concebesse seu primeiro álbum musical, "Ojunifé", que chega às plataformas digitais nesta quarta-feira (12). "Passei por um renascimento, e Ojunifé sou eu agora", conta a cantora soteropolitana à reportagem. "É o nome que eu descobri ter no candomblé, escolhido por meu orixá, Xangô. Na tradução do ioruba ele significa 'olhos do amor', e é o que faço nesse disco: contar sobre o cotidiano, força, motivação e amor. É preciso amar para ter coragem e acreditar para chegar a algum lugar". Foram precisos dois anos para amadurecer a ideia do álbum. Depois de singles esporádicos, Majur lançou em 2018 o EP "Colorir" e, em 2019, tornou-se ainda mais conhecida pelos seus vocais na participação da música "Amarelo" de Emicida, junto a Pabllo Vittar. Foi só então que ela entrou em um processo de produção no Rio de Janeiro, com auxílio de seus padrinhos Caetano Veloso e Paula Lavigne, e a produção musical de João Gabriel e Dadi Carvalho (músico para quem Caetano criou "Leãozinho"). Neste sentido, o cenário pandêmico a ajudou por causa do isolamento e introspecção. "Foi o tempo exato para a descoberta de quem eu era. Vim me questionando desde os quatro anos de idade, tentando encontrar nomenclaturas, um gênero em que eu conseguisse me encontrar", conta Majur, que se define como não-binária e trans, por "viver em um corpo que não é meu". As dez faixas inéditas do álbum, que variam do dançante afropop até o R&B mais declaratório, são todas autobiográficas inclusive, Majur assina a direção musical do disco, tendo criado todas as melodias e letras dele. "Eu não consigo escrever sobre algo que não vivi. E também não há como alguém contar a nossa história", diz. Na faixa "Ogunté", Majur e Luedji Luna homenageiam suas origens em comum com ritmos e elementos de Salvador. Já na segunda parceria do álbum, "Rainha de Copas", Majur canta sobre a força da mulher ao lado de Liniker, uma das principais referências na construção da imagem da cantora. "Liniker foi minha coragem. Vi nela a possibilidade de ser eu mesma. Nos conhecemos em 2018 e cantamos em um palco de Salvador. Desde então, eu a tinha como uma pessoa muito importante na minha construção. E, claro, no meu primeiro disco eu com certeza teria que chamá-la." Ansiosa pela recepção dos fãs, a cantora deve acompanhar o feedback deles para iniciar a produção de videoclipes, embora já expresse o desejo de criar um para cada canção em especial "De Novo", música que ela diz ser a mais íntima da coletânea. "Estamos no país que mais mata pessoas trans no mundo. Então, dizer que você voltaria a viver, para ser quem é e lutar, é uma resistência muito forte." "As coisas só vão mudar quando as pessoas entenderem que elas são o combustível da mudança", continua. "Sou uma mulher trans, negra e periférica ocupando esse lugar. Isso não aconteceria anos atrás; é uma revolução. Há muitas pessoas que precisam de uma motivação para serem elas mesmas e, se posso ser essa motivação, que eu seja".
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Amy Adams teve que driblar a própria ansiedade para estrelar 'A Mulher na Janela'
LOS ANGELES, EUA (FOLHAPRESS) - Amy Adams sai da sala reservada no W Hotel, um dos principais de Hollywood, e o repórter estende a mão para ela. A atriz recusa o cumprimento e oferece o cotovelo. Não é ataque de diva. Estamos no início de março de 2020 e o coronavírus começa a se espalhar pelos Estados Unidos, mas o cinema tenta seguir a vida normalmente. Um ano e dois meses depois do encontro, Adams vê seu "A Mulher na Janela", thriller baseado no best-seller de A. J. Finn, enfim estrear depois de dois adiamentos. O suspense dirigido por Joe Wright, o mesmo de "O Destino de uma Nação", e roteirizado por Tracy Letts, de "Álbum de Família", estava previsto para outubro de 2019, mas as primeiras sessões-teste foram desastrosas o produtor Scott Rudin, hoje alvo de acusações de assédio moral, contratou Tony Gilroy para reescrever o terceiro ato. Segundo a revista The Hollywood Reporter, o filme continuou recebendo péssimas avaliações mesmo com as mudanças, mas a data de 15 de maio de 2020 finalmente parecia certa para a estreia nos cinemas. Isso até que a pandemia começou a tomar os Estados Unidos e o governo declarou estado de emergência, em março do ano passado, motivando não só a adoção de medidas de isolamento, mas também o fechamento dos cinemas no país. "A Mulher na Janela" começou a carregar uma nuvem negra que não parecia se dissipar. Em fevereiro de 2019, a revista The New Yorker publicou uma reportagem retratando o autor A. J. Finn, pseudônimo de Dan Mallory, como um mentiroso compulsivo que falsificou seu currículo e fingiu ter doenças graves para comover colegas e superiores e escapar de certas situações quando trabalhava numa editora. Amy Adams não sabia disso quando o autor esteve nas filmagens do longa, em 2018. "Ele veio ao set uma ou duas vezes com seus amigos", recorda a atriz. "Minha experiência com ele foi a de uma pessoa muito educada e empolgada." Com a dinâmica da indústria totalmente alterada por causa da pandemia, a Disney tomou uma decisão mais radical em relação ao longa protagonizado por Adams desistiu de lançar o filme em suas plataformas, tanto físicas quanto virtuais, e vendeu os direitos de exibição para a Netflix. A plataforma de streaming estreia agora o longa, que surge na esteira de sucessos como "Garota Exemplar", de 2014, e "A Garota no Trem", de 2016. Sem esconder as semelhanças com o clássico "Janela Indiscreta", o suspense conta a história de uma psicóloga vivida por Amy Adams que, durante uma crise aguda de agorafobia medo de sair de lugares onde a pessoa se sente segura, testemunha um suposto crime cometido por um vizinho. "'Janela Indiscreta' informa a minha personagem, e é por isso que ela começa a ver o mundo dessa maneira, sem confiar nela mesma. Teria ela visto algo que não era real?", questiona a atriz. "Também há a noção de identidade, outro elemento que Hitchcock trabalhava muito bem." Mas "A Mulher na Janela" é mais um mergulho na ansiedade da protagonista, uma sensação que Adams conhece bem. "Já tive ataques de ansiedade antes", diz ela, que aprendeu a controlar o problema com yoga e exercícios de respiração. "Vou soar como uma idiota, mas aprender a respirar foi algo importante para mim. Agora, tenho uma relação saudável com a ansiedade." Ironicamente, o filme levou a atriz para oito semanas de filmagens quase solitárias num estúdio em Nova York. O diretor Joe Wright decidiu recriar inteiramente a casa da psicóloga de Adams para ter controle do ambiente. "Quando alguém aparecia no set era uma festa", brinca a atriz. "Mas foi a decisão certa, porque permitiu que Joe capturasse ângulos que seriam impossíveis numa casa de verdade. Tivemos o privilégio de mover uma parede ou mudar a luz para controlar o ambiente, algo que adoro." A experiência normalmente afetaria qualquer ator hollywoodiano, mas Adams aproveitou o processo longo e íntimo para mergulhar nos problemas de saúde mental da sua personagem, que vêm de um trauma avassalador. "Passávamos semanas na mesma cena por longos períodos. Isso me pôs numa posição emocional que exaustão não definiria. Era como um avião esperando na pista a hora de decolar", conta ela, que sofre de claustrofobia. "Não sei se é ansiedade social ou só claustrofobia. Sinto como se as paredes se aproximassem quando estou em ambientes com muita gente ou quando alguém põe a mão sobre minha boca", revela a estrela, indicada a seis troféus no Oscar. "Normalmente, saio para respirar ar puro e digo que está tudo bem. Desde que comecei a falar sobre isso, notei que é uma sensação comum para muitas pessoas." Pode ser, mas isso se torna um desafio maior quando você precisa mergulhar na paranoia de outras personalidades como profissão. "Sempre tentei trabalhar a partir da direção da personagem. Procuro descobrir o que temos em comum, mas sou capaz de separar minha história, apesar de ainda ser uma obra em andamento", diz Adams. "Às vezes, fica um resíduo, então você precisa arrancar isso de você mesma." E é notável que Amy Adams não para de desafiar suas limitações, indo para caminhos bem sombrios. Em "Objetos Cortantes", minissérie de 2018 baseada no livro de Gillian Flynn, a atriz interpreta uma alcoólatra que se automutila. No drama "Era uma Vez um Sonho", de Ron Howard, lançado no ano passado, ela faz uma mãe viciada em heroína. Na adaptação do musical "Dear Evan Hansen", prevista para o segundo semestre deste ano, ela vive a mãe de um adolescente que se suicida. "Também percebi isso. Mas são os papéis que recebo. Não os escolho por serem sombrios, mas porque são estudos de personagens complexos e intricados. Me sinto com sorte por poder examinar essas personalidades. Só depois que noto que estou pendendo para um lado bem sombrio", diz a atriz, com uma gargalhada. "Acho que é hora de voltar a fazer uma comédia." A MULHER NA JANELA Quando Estreia nesta sexta (14) Onde Netflix Classificação 16 anos Elenco Amy Adams, Gary Oldman, Julianne Moore Produção Estados Unidos, 2021 Direção Joe Wright
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