Com câncer de mama, mulher de Luigi Baricelli passa por cirurgia: "Estamos prontos"

Giselle de Almeida
·2 minuto de leitura
Andreia e Luigi Baricelli no hospital, às vésperas da cirurgia. Fotos: reprodução/Instagram/luigibaricelli
Andreia e Luigi Baricelli no hospital, às vésperas da cirurgia. Fotos: reprodução/Instagram/luigibaricelli

Enfrentando um câncer de mama, Andreia Baricelli, mulher do ator Luigi Baricelli, está nos preparativos para uma cirurgia. O casal fez o anúncio nas redes sociais neste sábado (7) e se mostrou confiante para essa etapa do tratamento.

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“Estamos prontos para a operação. Fundamental ter bom astral nas adversidades”, escreveu o ator na legenda do vídeo compartilhado no Instagram.

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O casal também aproveitar a ocasião para reforçar a conscientização das mulheres sobre a prevenção da doença. Em outro vídeo, Andreia dá seu depoimento sobre como descobriu o tumor: fazendo os exames de rotina. Depois de uma biopsia, veio a confirmação.

“Ouvir isso do meu mastologista realmente não foi nada agradável. Mas eu não estava sozinha. A empatia do meu médico foi acolhedora. Do meu lado, estava o meu marido e os meus filhos, que sempre me fortalecem”, contou.

Luigi elogiou a atitude da mulher diante do diagnóstico e a decisão de, num momento tão delicado, preocupar-se em fazer o alerta.

“Encarando a realidade do câncer. Andreia, sabemos que é duro, mas fazemos ficar fácil. Ao invés de ver o problema, o encaramos para resolvê-lo. Esta é só mais uma passagem que faremos de maneira suave, pois estamos muitos bem assistidos e preparados. Andreia, amo esta sua atitude de compartilhar sua força com outras mulheres que estão passando pela mesma coisa e alertar a necessidade do exame de câncer de mama, que pode salvar muitas vidas”, declarou o ator.

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As conversas para esse novo volume foram feitas a partir de 2014, com nomes aclamados da arte brasileira, como Ernesto Neto, Adriana Varejão, Rosana Paulino, Nuno Ramos e Emicida. O primeiro livro de entrevistas brasileiras, publicado em 2019, reunia figuras centrais do pensamento estético do país do século 20, como Oscar Niemeyer, Caetano Veloso, José Celso Martinez Corrêa e Lygia Pape. Desta vez, todos os 30 entrevistados nasceram a partir de 1959, um ano antes da inauguração de Brasília, e o curador voltou seus olhos para uma nova geração das artes plásticas do país —por videoconferência, ele entrevistou Maxwell Alexandre e Jota Mombaça, a mais jovem do grupo. "O Zoom nunca substitui o encontro presencial, mas é possível ver muita coisa quando o próprio artista anda pelo ateliê com seu celular. Isso também me permitiu ir a muitos lugares que, em outra situação, eu não teria a possibilidade de ir", conta Obrist. "Percebi que, nas minhas viagens, eu ia praticamente sempre a grandes cidades. Vivo em Londres e ia a Paris, Nova York, São Paulo, Rio de Janeiro. Percebi que uma quantidade considerável de artistas vive no interior ou em cidades menores. Por causa do Zoom, talvez seja possível fazer uma pesquisa mais descentralizada." São os casos, por exemplo, das conversas com o artista Paulo Nazareth, conhecido pelas andanças pelo globo, que estava em Palmital, no interior de Minas Gerais, e de Isael Maxakali, indígena tikmu'un que concedeu sua entrevista na Aldeia Nova, em Ladainha, no mesmo estado. Os assombros políticos e, por consequência, sanitários que se tornaram ainda mais pungentes no Brasil do ano passado já permeavam as conversas, realizadas antes da pandemia —e até do governo de Jair Bolsonaro. Em outubro de 2018, o artista plástico Luiz Zerbini já dizia ao curador que estávamos "perto de eleger a estupidez". "Mais uma vez a direita vai ganhar plantando notícias falsas. Poderíamos dizer que este é um novo tipo de democracia?" "A situação por aqui está ficando mesmo muito sinistra. Veja bem, como pode sair impune o deputado Jair Bolsonaro, que ao votar pelo impeachment de uma presidente —democraticamente eleita e sem crime de responsabilidade— presta homenagem a um torturador, em plena Câmara dos Deputados?", diz ainda a artista Rivane Neuenschwander. Outras urgências de nosso tempo que ganharam ainda mais destaque no último ano, como o racismo com o movimento Black Lives Matter, estão na boca dos entrevistados. O número de artistas negros, inclusive, é bem superior ao do primeiro volume —foi de um para oito. Rosana Paulino lembra que não teve mentores e que a arte negra não era discutida no Brasil quando começou sua carreira. Segundo ela, o último a levantar essa questão foi o artista plástico Emanoel Araújo, um dos entrevistados no primeiro volume da série. "A realidade é que o Brasil está extremamente atrasado nesse sentido, e os sujeitos negros, negras e indígenas estão vindo aí estão pressionando o sistema para que ele se abra a essas discussões", diz ela ao curador suíço. Paulino celebra, no entanto, uma mudança. Diz que artistas, hoje, já têm como referência outros artistas negros. Obrist ainda diz, no livro, que tem pensado durante a pandemia sobre o que aconteceu nos anos 1930, durante a Grande Depressão nos Estados Unidos, quando o governo comissionou obras de milhares de artistas. Ele afirma que esse é um momento importante para pensar em como trazer a arte para a sociedade. "Não podemos esquecer que os lugares onde exposições são tradicionalmente apresentadas são, na verdade, invisíveis para uma grande parcela da sociedade", diz. "É importante também levar a arte para as pessoas que não vão a elas. Precisamos de outros modelos de exibição." Criar novos espaços e projetos artísticos parece, inclusive, movimentar as perguntas que aparecem para quase todos os entrevistados de Obrist —são reflexões sobre utopias e projetos não realizados. "É muito importante pensar no que seriam instituições que podem endereçar essas urgências. E claro que Édouard Glissant é fundamental nisso, porque ele imagina um museu da Martinica, que é também um projeto irrealizado", conta Obrist, sobre o escritor francês morto há dez anos que ele considera seu mentor e ao qual se refere constantemente nas conversas. Ele mesmo tem seus trabalhos não realizados nessa série de entrevistas. Além de toda uma geração de artistas jovens brasileiros que ele diz ainda querer conhecer, o curador lembra o desejo de falar com o escritor Raduan Nassar. Outros dois encontros, no entanto, ficarão no plano do desejo —os com João Gilberto, que ele afirma ter tentado contatar quando o criador da bossa nova ainda estava vivo, e com Hélio Oiticica, que já havia morrido quando Obrist iniciou seu projeto. E, se as entrevistas brasileiras parecem atravessadas pelo desespero com o descontrole da pandemia no país e a escalada de governos autoritários em nível global, nelas também transparece o desejo de retomar e reconstruir o país pela arte. Jota Mombaça enfatiza que é importante repensar a ideia que se tem de Brasil. Emicida, que ilustrou a capa de seu último disco, "AmarElo", com uma fotografia de Claudia Andujar, artista entrevistada no primeiro volume, diz que "o Brasil pelo qual a gente aprendeu a se apaixonar, o Brasil que a gente acredita ser possível, ele é o Brasil que bebeu na negritude como elemento civilizatório". Numa espécie de passagem de bastão, Obrist também pede aos artistas um conselho para os mais jovens. "Aconselhar um jovem artista? Poxa, sou péssimo para conselhos, mas acho que qualquer visão antiterraplanista é bem-vinda", respondeu Arjan Martins. * HANS ULRICH OBRIST: ENTREVISTAS BRASILEIRAS VOL.2 Preço R$ 80 (432 págs.) Autor Hans Ulrich Obrist Editora Cobogó * QUEM SÃO OS ARTISTAS DO NOVO VOLUME DE ENTREVISTAS COM BRASILEIROS DE HANS ULRICH OBRIST - Luiz Zerbini - Arjan Martins - Fernanda Gomes - Nuno Ramos - Carlito Carvalhosa - Jac Leirner - Adriana Varejão - Denise Ferreira da Silva - Ernesto Neto - Karim Aïnouz - Rivane Neuenschwander - Rosana Paulino - Ayrson Heráclito - Erika Verzutti - Laura Lima - Renata Lucas - Cinthia Marcelle - Sandra Benites - Adriano Costa - Carla Juaçaba - Paulo Nazareth - Eryk Rocha - Isael Maxakali - Bárbara Wagner e Benjamin de Burca - Jonathas de Andrade - Lucas Arruda - Emicida - Vivian Caccuri - Maxwell Alexandre - Jota Mombaça

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    SÃO PAULO, SP (FOLHAPRESS) - Eliminada desta terça (13) do Big Brother Brasil 21 com 82,29% dos votos, Thaís disse que faltou autoconfiança para expor mais suas opiniões durante a sua trajetória no reality. "Isso me atrapalhou muito." Em entrevista à apresentadora Ana Maria Braga, no Mais Você, na manhã desta quarta (14), ela afirmou que costuma se posicionar mais em sua vida real, mas quando chegou na casa, recuou. "Eu criei uma capa e travei", afirmou. Apesar disso, a cirurgiã-dentista disse que não é muito diferente fora do BBB do que se mostrou lá dentro. "Ali não tem como fingir não." Também afirmou que se sentiu julgada como planta por não se posicionar sobre assuntos no reality que, na visão dela, não lhe diziam respeito. "Eu me posiciono quando é direto a mim e me cabe posicionar." Thaís afirmou ainda que seu sonho agora é "mexer com redes sociais", dando dicas de moda. Questionada sobre a sua relação com Fiuk, Thaís disse que no começo sentiu uma atração por ele, mas depois o relacionamento virou uma amizade. "Acho que ia ter dado melhor se a gente tivesse conversado mais desde o início, levado mais para o lado da amizade." Após ver imagens em que se incomoda com o ator pela relação dele com Juliette, a sister afirmou que é muito ciumenta. "Preciso tratar o meu ciúme, pelo amor de Deus." Ana Maria, porém, disse que ela não estava totalmente errada e mostrou trechos do começo do BBB, quando Juliette e Fiuk flertaram na casa separada em que ficaram no início do reality. "Fui com a cabeça de não quero beijar ninguém, mas aí não aguento, eu gosto de beijar, o que posso fazer?", indagou. Ela também admitiu que sentia que Fiuk fugia dela. Ana Maria a indagou sobre o motivo do ator chorar após movimentar o edredom com ela. "Acho que não era o que ele queria. Eu também não queria. A gente já tinha combinado que não iria ficar mais. Eu também fiquei bem pensativa, triste no outro dia, porque não precisava [ter acontecido]." A apresentadora a questionou o que ela faria se Fiuk entrasse pela porta do programa. "Eu ia dar um abraço". "E um beijo?", perguntou Ana Maria. "Um beijo no rosto", respondeu Thaís. Em uma dinâmica proposta pela apresentadora, Thaís disse que só Arthur e Caio não estão rendendo no programa. Todos os outros, Viih Tube, João, Pocah, Fiuk, Juliette, Gilberto, Camilla, ela afirmou que estão rendendo. "São pessoas que eu vejo que estão jogando." A cirurgiã-dentista rebateu a afirmação de outros brothers já eliminados que estiveram no Mais Você, como Rodolffo, Sarah e Karol Conká, de que ela seria uma das mais influenciáveis da edição. "Não sou influenciável." Por fim, embora seja muito amiga de Viih Tube, Thaís disse não acreditar na vitória da youtuber. "Pelo que eu fiquei sabendo por alto aqui fora, não tem muita possibilidade da Viih ganhar", concluiu.

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  • De 'Fleabag' a 'Euphoria', heroínas de séries de sucesso se odeiam mais do que nunca

    SÃO PAULO, SP (FOLHAPRESS) - Pode parecer um delírio, ou ao menos uma insensatez, se envolver amorosamente com um padre, passar um ano desacordada à base de remédios prescritos por uma psicóloga de conduta bastante duvidosa ou manter um namoro de faculdade com um cara que só maltrata você. Uma nova geração de protagonistas que aparecem nas telas e em romances de 2016 para cá, no entanto, vivem trajetórias em que essas situações são centrais —e que o autodesprezo e a autodestruição são frequentes. A lista de séries e livros dos últimos cinco anos com essas quase anti-heroínas é extensa e leva também nomes de produções que são das mais aclamadas de nosso tempo. Enquanto em "Fleabag" e em "Meu Ano de Descanso e Relaxamento" as personagens adentram um humor autodepreciativo ou não têm lá muito motivo para seguir num trajeto que não seja a autodestruição, as estrelas de "Euphoria" e de "O Gambito da Rainha" boicotam suas vidas, cada uma à sua maneira, a partir da dependência de drogas, álcool e remédios. Já em "I May Destroy You", Arabella convive com o trauma de um estupro num drama bem distante do humor da também britânica "Fleabag", e Marianne passa a juventude atravessada pela relação conturbada com a família, principalmente com o seu irmão, em "Normal People". A escritora americana Lucinda Rosenfeld defende, numa coluna no New York Times, que o ódio à própria vida é tão intenso nessas personagens de romances como o de Sally Rooney e de Ottessa Moshfegh que as históricas Anna Karenina e Emma Bovary ganharam fortes competidoras. Ela também sustenta que, enquanto as criações de Flaubert e Tolstói parecem prisioneiras numa sociedade patriarcal, está muito menos claro o porquê desse descontentamento com o corpo e a vida numa geração com mais liberdade social e sexual. Mas será que é só de autodestruição que se trata essa leva recente de personagens? Não é o que pensa a psiquiatra e escritora Natalia Timerman sobre a patricinha que dorme durante um ano para superar a depressão —vale lembrar que a atriz Margot Robbie é cotada para dar vida à personagem no cinema. "Ela aparentemente é alguém que se destrói, que quer dormir e não tem plano algum, nenhuma profundidade", diz Timerman. "Mas se a gente olha com mais atenção, essa mulher bonita, com tudo, que tem uma vida em que não falta nada, tem uma questão do nosso tempo que é a falta de falta. A sensação de que não falta nada é, em si, uma falta." A psiquiatra vê na trajetória dessa órfã de pais ricos uma série de paradoxos e uma discussão profunda sobre a aparência. Ela se destrói, por exemplo, com remédios, tidos como algo que são, na verdade, para o cuidado. Depois da série de pílulas para evitar qualquer sentimento, de irritação à solidão, ela também vê filmes para tentar sentir tristeza. Sobre essa nova onda de heroínas autodestrutivas, a professora de cinema na Fundação Armando Álvares Penteado, a Faap, Luciana Rodrigues relembra um dado básico —não existe personagem equilibrada na dramaturgia. "Se ele está em equilíbrio, não serve como personagem", diz. O que essas personagens podem trazer para as telas, na verdade, é uma trisimensionalidade e uma reivindicação de se fazer o que bem entender com as dores existenciais, sejam elas decorrentes de traumas ou de futilidades, algo que já aparece nos anti-heróis masculinos. "O que estamos vendo é que todo grupo minimizado é visto como representação desse grupo. Só o homem branco e cisgênero é representação dele próprio e não tem compromisso com nada. Historicamente, vemos homens ferrados, machistas, egoístas e exploradores que geram empatia." Antes dessas produções mais recentes, Rodrigues lembra um título que marcou os anos 2000, "Sex and the City", que terá novos episódios ainda neste ano. Samantha, por exemplo, era um grande símbolo de sexualidade. Mas, mesmo que também estivessem buscando seu lugar no mundo e apoiassem umas às outras, namorar e casar são quase vícios para esse quarteto —que assume uma série de comportamentos abusivos, inclusive. Clarice Greco, doutora em comunicação pela Universidade de São Paulo e pesquisadora de séries, atribui essa explosão de protagonistas femininas ao próprio crescimento da produção de seriados —um levantamento da FX mostra que, em 2019, 532 séries foram ao ar nos Estados Unidos, um número 52% maior do que em 2013, por exemplo. No final do último século, ela avalia que as mulheres aparecem com mais frequência em comédias mais familiares, ainda sem muita profundidade. É nos anos 2000 que surgem as obras com protagonistas mais complexas, como em "Grey's Anatomy", "Gilmore Girls" e "Sex and the City". Essa virada para uma carga mais forte psicológica, segundo a pesquisadora, acontece só no fim da última década —e pode estar relacionada à força que a discussão sobre saúde mental ganhou. No paralelo que a escritora americana Lucinda Rosenfeld faz dos romances contemporâneos com Anna Karenina e Emma Bovary não aparecem duas diferenças. A primeira é que, no século 21, ninguém morre no final, pelo menos não até agora. A segunda são os próprios estímulos para criar os romances. "Quando Tolstói começou a escrever, sua ideia era escrever um romance sobre a traição e sobre como a traição destrói a família. Para ele, foi importante escrever um romance familiar", diz Elena Vássina, especialista em literatura russa e professora da USP. "Flaubert foi uma história do adultério, da Emma, que fica envolta contra esse casamento ser amor, contra a vida entediante. Tolstói queria o contrário —defender os valores familiares." Há, no entanto, um aspecto ressaltado pela pesquisadora que aproxima todas essas personagens. Ela vê nesse processo autodestrutivo de Anna Karenina uma pulsão intensa de vida. "Ela mostra, para nós, como a vida é multifacetada", diz Vássina. É essa ambivalência que Natalia Timerman enxerga em "Fleabag", por exemplo —dados autobiográficos, assim como na história de Phoebe Waller-Bridge, estão num recente romance ficcional da psiquiatra, "Copo Vazio", em que a protagonista sofre com ghosting. "É quase como se fosse a junção da pulsão de vida e de morte. É um descompasso entre o desejo e o possível, entre o que ela quer e o que a sociedade quer dela. Acho que ecoa a questão de como legitimar o próprio desejo. O próprio desejo é autodestrutivo mesmo ou é a sociedade que o enxerga como autodestrutivo?" Luciana Rodrigues, a professora da Faap, lembra que "I May Destroy You" também têm traços da própria biografia da britânica Michaela Coel e que essas séries estão na esteira de uma diversidade de roteiristas e diretores no cinema. "Em maior ou menor grau, todo autor fala de si. A forma que uma mulher vê é diferente de um homem. A forma que uma mulher negra vê é diferente de uma branca, ou de uma mulher trans", ela afirma. "Quanto mais visões de mundo se tem, maior a riqueza de personagens e maior vai ser a representação que se gera." * ANTI-HEROÍNAS DO AUTODESPREZO Meu Ano de Descanso e Relaxamento Uma patricinha, órfã de pais ricos, decide passar um ano dormindo sob efeito de medicamentos para lidar com uma depressão nesse romance de Ottessa Moshfegh Normal People O romance de Sally Rooney, que virou uma série no ano passado, mostra um caso amoroso entre Marianne Sheridan e Connell Waldron Fleabag Com um humor autodepreciativo, Phoebe Waller-Bridge vive uma protagonista que tenta manter um café em Londres O Gambito da Rainha Fenômeno do ano pandêmico, série da Netflix mostra a história de Elizabeth Harmon, uma enxadrista órfã que é também viciada em calmantes Euphoria Rue, personagem de Zendaya, é uma adolescente dedicada que logo lida com uma dependência química I May Destroy You A escritora e atriz britânica Michaela Coel partiu de uma experiência pessoal para criar essa série cuja protagonista, Arabella, é violentada sexualmente

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