Feminismo e machismo: como duas palavras parecidas têm significados tão distintos

Redação Vida e Estilo
Feministas protestam em Madri, Espanha (Photo by Oscar Gonzalez/NurPhoto via Getty Images)
Feministas protestam em Madri, Espanha (Photo by Oscar Gonzalez/NurPhoto via Getty Images)

Palavras parecidas com significados completamente distintos. Enquanto o machismo carrega a ideia nua e crua de que o homem é superior à mulher, o feminismo é uma luta que propõe a igualdade entre os sexos, em todos os âmbitos.

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Na crença dos machistas, a mulher é inferior e por isso não deve fazer as mesmas coisas que os homens, não pode frequentar certos ambientes e merece receber salários menores, mesmo em cargos semelhantes. Pode ainda ser repreendida, em forma de preconceito, por meio da violência física, verbal e psicológica quando não segue os padrões impostos pela sociedade patriarcal.

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Voto e contracepção

Direito ao voto (Foto: Getty Images)
Direito ao voto (Foto: Getty Images)

É o movimento feminista que tem permitido a mulher ocupar na sociedade espaços até então restritos aos homens. Foi por meio de movimentos feministas que elas, por exemplo, ganharam o direito ao voto, aos métodos contraceptivos e direitos trabalhistas. A legislação que inibe abusos físicos, psicológicos e sexuais também é uma conquista do feminismo.

Todo homem é machista?

Machismo (Foto: Getty Images)
Machismo (Foto: Getty Images)

Nem todo homem é machista e, inclusive, uma mulher pode ser machista também. O machismo está associado ao comportamento e pensamento misógino (opressão institucionalizada) do homem sobre a mulher. Um homem que pensa dessa maneira considera normal padrões que colocam a mulher como subordinada. A famosa frase: “lugar de mulher é na cozinha” faz parte do arsenal do machismo. O mesmo vale para mulheres que endossam essa condição.

Feminismo para quê?

Direito das mulheres são direitos humanos (Foto: Getty Images)
Direito das mulheres são direitos humanos (Foto: Getty Images)

Apesar dos avanços conquistados pelas mulheres nos últimos anos, o feminismo ainda é a melhor resposta para erradicar ideias que diminuem a mulher e tiram sua voz na sociedade. É sempre bom lembrar que o motivo final do movimento, como muitos insistem em confundir, não é a superioridade feminina sobre os homens, mas sim a igualdade.

Diferenças entre feminismo e femismo

Entenda a diferença (Foto: Getty Images)
Entenda a diferença (Foto: Getty Images)

Feminista é aquela que luta para conquistar direitos, que educa as novas gerações e incentiva que outras mulheres façam o mesmo. O feminismo nada tem a ver com as extremistas que propõem a misandria (o ódio ao homem) e a supremacia do sexo feminino. Esse movimento é chamado “femismo”.

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  • 'Gótico Mexicano' atualiza o gênero de Frankenstein com incesto, xenofobia e canibais

    SÃO PAULO, SP (FOLHAPRESS) - "Ele quer me envenenar. Esta casa é podre, decadente, repleta de males e sentimentos cruéis", escreve Catalina, com caligrafia trêmula, para a prima, Noemí Taboada. "Eles são cruéis, perversos e não me deixarão sair." Catalina diz que ouve sussurros de fantasmas à noite e que seu marido, o britânico Virgil Doyle, a planeja matar. Ela suplica a Noemí que a resgate de High Place, o casarão vitoriano em que vive com ele e a família dele; a construção tem um cemitério nos fundos e está escondida por uma neblina em meio às montanhas. A situação é estranha, já que Catalina nem sequer tem o hábito de escrever cartas e não conversava com a família há muito tempo. Noemí decide, então, ir em busca da prima --chegando a High Place, ela encontra uma família com um histórico de incestos, eugenia e canibalismo, além de um estranho tipo de cogumelo. Noemí Taboada é a protagonista de "Gótico Mexicano", romance de terror de Silvia Moreno-Garcia ambientado no México dos anos 1950, época em que mulheres não tinham direito ao voto. O livro foi publicado há pouco no Brasil pela DarkSide Books depois figurar na lista dos mais vendidos do New York Times por nove semanas no ano passado. Neste ano, foi indicado aos prêmios Nebula e Bram Stoker, os principais de fantasia e terror. "A ficção gótica frequentemente tem a figura do outro como o elemento perigoso, representando diferenças raciais e o rompimento com os valores protestantes da classe alta e branca", conta Moreno-Garcia, mexicana de 39 anos radicada em Vancouver. "Meu livro inverte isso, porque a força invasiva é a dos britânicos brancos de classe alta, e não a dos mexicanos." Esse é um dos motivos por que o romance da autora --o sexto de sua carreira-- empolgou crítica e público no ano passado. A tradição da literatura gótica é encabeçada por nomes surgidos no século 19, como Emily Brontë, autora de "O Morro dos Ventos Uivantes", e Charlotte Brontë, de "Jane Eyre", na vertente romântica, e Bram Stoker, de "Drácula", e Mary Shelley, de "Frankenstein", na vertente do terror. Nos anos 1960, Jean Rhys despontou com "Vasto Mar de Sargaços", considerado uma resposta feminista e pós-colonial a "Jane Eyre". "Gótico Mexicano" dialoga com essas linhagens e amplia o gênero ao o cruzar com a cultura mexicana. "Não cabe a mim dizer qual é a minha contribuição com o gênero. É melhor que isso fique a cargo de estudiosos e leitores", diz a autora. Moreno-Garcia diz ter brincado com as expectativas que temos a respeito de seu país de origem ao tratar da influência colonial no México --o enredo se inspira em Real del Monte, uma cidade nas montanhas onde, no século 19, mineiros britânicos foram explorar a prata local depois de os espanhóis deixarem o país latino-americano. Pouca gente sabe desse episódio da história mexicana, diz. "O livro também subverte o que as pessoas entendem como 'mexicano'. Eu me lembro de já ter conversado com alguém que me disse acreditar que o México é todo só deserto e sem chuva, mas obviamente, nós temos regiões e climas diferentes, além de uma história complexa com o colonialismo." Em "Gótico Mexicano", o embate entre o moderno e o antigo é representado pela cativante protagonista Noemí, uma jovem socialite e estudante de antropologia que usa a própria inteligência para lidar com os problemas que aparecem no decorrer da história. A personagem faz contraponto a um senso comum que a autora critica --o de que histórias mexicanas se restringem ao realismo fantástico ou ao sofrimento de imigrantes. Há um quê de autobiográfico nisso. A própria Moreno-Garcia, que também escreve e edita ficção científica e fantasia, já se viu em situações em que teve seu trabalho subjugado por causa de estereótipos. "Passei por percalços bizarros. Já ouvi que as editoras não teriam interesse nos meus livros porque eles se ambientam no México e não nos Estados Unidos. Já recebi uma mensagem de um leitor irritado porque o Dia dos Mortos não é parte de 'Gótico Mexicano'", conta. "É como se todo mundo ganhasse uma caixa de giz de cera para colorir uma pintura, você fica com o vermelho e tem de se contentar apenas com esse." A julgar por "Gótico Mexicano", Moreno-Garcia se apropriou da caixa de giz e usa as cores que bem quiser. O nome da protagonista, por exemplo, é uma homenagem a Carlos Enrique Taboada, precursor do gótico no cinema de terror mexicano. Um dos elementos da narrativa é a eugenia, tema explorado pela própria autora em sua pesquisa de mestrado sobre a misoginia e racismo na obra de H. P. Lovecraft. O atual apetite por representatividade de personagens e culturas externos ao establishment branco e masculino do pop é uma inegável força cultural. E mercadológica também -a plataforma de streaming Hulu já encomendou uma adaptação do livro para a série. A escritora será produtora executiva, mas se mostra pragmática. "Adaptações levam um bom tempo para acontecer e não há garantias de que qualquer coisa será concretizada", diz. "Vejamos o que eles vão inventar." * GÓTICO MEXICANO Preço 59,90 (288 págs.) Autor Silvia Moreno-Garcia Editora DarkSide Books Tradução Marcia Heloisa e Nilsen Silva

  • Mônica Martelli diz que o país inteiro torce por Paulo Gustavo

    SÃO PAULO, SP (FOLHAPRESS) - A atriz e apresentadora Mônica Martelli, 52, usou as redes sociais para prestar homenagem ao amigo e ator Paulo Gustavo, 42, internado na UTI (Unidade de Terapia Intensiva) em um hospital da zona sul do Rio em estado crítico, de acordo com a última atualização da equipe dele. Na publicação no Instagram, a atriz diz que o amigo está fazendo um país inteiro orar por sua recuperação. "Paulo Gustavo vai ficar tão feliz quando se recuperar e ver que o país inteiro estava torcendo por ele. Vocês são parte da recuperação do meu irmão Paulo Gustavo. Muito obrigada", escreveu a atriz. Paulo Gustavo foi internado no dia 13 de março após receber diagnóstico positivo para a Covid. A informação foi divulgada pela assessoria de imprensa dele dois dias depois, no dia 15/3. Na ocasião, o marido dele, Thales Bretas, disse que ele estava melhorando e agradeceu o carinho dos fãs. Pouco mais de uma semana após a internação, no dia 21 de março, o ator precisou ser intubado porque estava com dificuldade para respirar. Na época, foi divulgado que o procedimento era uma precaução e Bretas disse que era "mais um passo na cura da infecção". "[Paulo] foi sedado e intubado para que a cura consiga se estabelecer nos seus pulmões sem cansá-lo tanto com a falta de ar que o incomodava", disse. "Estou calmo, confiante e tenho certeza de que será um passo importante para a melhora completa do nosso guerreiro!!! Ele que é jovem, saudável, sem comorbidades e supercuidadoso, está passando por isso." O ator respondeu bem ao tratamento e teve uma evolução positiva nos dias seguintes. Porém, no dia 2 de abril, o estado de saúde dele piorou. Ele acabou precisando mudar de tratamento e passou a respirar com a ajuda de ECMO (Oxigenação por Membrana Extracorpórea), uma espécie de pulmão artificial usado apenas em casos mais graves. Dois dias depois, Paulo Gustavo precisou passar por uma pleuroscopia, para que a equipe médica pudesse verificar a condição de seus pulmões. Na ocasião, foi identificada uma fístula broncopleural, espécie de comunicação anormal entre os brônquios e a pleura. Ela foi corrigida. No dia 7 de abril, o marido de Paulo contou que o ator teve que receber uma transfusão de sangue. Segundo ele, devido ao ECMO, o paciente ficou "anticoagulado" e perdeu "um pouco de sangue", "Por isso precisou tomar algumas bolsas de sangue", explicou. Na mesma publicação, ele também incentivou as pessoas a irem doar sangue.

  • Bem Juntinhos leva espectadores à intimidade de Fernanda Lima e Rodrigo Hilbert

    SÃO PAULO, SP (FOLHAPRESS) - Aos poucos, Fernanda Lima, 43, e Rodrigo Hilbert, 40, foram se tornando um dos casais mais admirados do showbiz nacional. Os apresentadores costumam arrancar suspiros dos telespectadores tanto pela beleza física quanto pela família de comercial de margarina que construíram —eles são pais dos gêmeos João e Francisco, 11, e de Maria Manoela, de 5 meses. Pois agora o público vai poder dar uma leve espiada na rotina do casal. Os dois passam a comandar lado a lado o programa Bem Juntinhos a partir desta quinta-feira (15), às 21h30, no canal pago GNT. Não se trata de um reality que acompanha a vida da família, mas mesmo assim promete entregar um pouco da intimidade deles. De acordo com o material de divulgação, serão 15 episódios em que eles vão compartilhar "momentos, memórias, experiências, histórias de vida, opiniões e as perspectivas de cada um". Vale desde um bate-papo profundo sobre paternidade e uma conversa sobre como melhorar o cotidiano da família até uma dica de livro ou uma customização de roupa. "No programa a gente vai cozinhar, plantar e se inspirar para criar coisas novas. Vai ter dicas de receitas, de leitura e de serviços bem práticos de como manter o lar", adianta a apresentadora. "A gente também vai dialogar, compartilhar experiências, ouvir opiniões, reformular conceitos e, por que não, mudar de ideias", completa Hilbert. A estética do programa, sob direção de Antônio Amâncio, vai ser documental. A ideia é que as conversas entre eles, bem como com convidados e especialistas, sejam entendidas como "crônicas sobre a vida e o tempo", dando acesso inédito dos espectadores à vida deles. Para aumentar esse clima de intimidade, tudo foi rodado em uma casa com ares de sítio, assim como a que eles moram na vida real. A cozinha e a sala de estar são bastante exploradas, assim como a horta e a oficina. Os dotes de faz-tudo de Hilbert serão aproveitados. O ex-modelo, que virou meme nesta semana por construir uma capela para o casamento dele com Fernanda Lima, também vai cozinhar, como faz no Tempero de Família, no mesmo canal, que atualmente é reprisado no É de Casa, da Globo. Será para receber convidados especiais na casa deles. Entre os que aparecem ao longo da temporada estão Claudia Raia, Dudu Bertholini, Bela Gil, Gaby Amarantos, Maria Bopp, Silvio Almeida, Stephanie Ribeiro, Tulio Custódio, Manoel Soares, Dani Calabresa, Helena Rizzo e Djamila Ribeiro. Enquanto isso, Fernanda Lima dá dicas de como gerir uma casa e comenta sobre ioga e meditação, alguns de seus hobbies. Ela também revisita temas para aquecer os debates, como o despertar da sexualidade nas crianças e adolescentes, o envelhecimento sem tabus, a relação com as redes sociais, os motivos que levam a uma separação, além de ansiedade, traumas, medos e muito mais. "Bem Juntinhos chega para celebrar o que temos de mais importante em nossas vidas: nossas relações e as pessoas que amamos", resume a diretora de conteúdo artístico do GNT Mariana Koehler. "O programa convida o público para uma boa conversa entre amigos, com a mesa posta, para festejar a vida e celebrar a troca. Papo servido com simplicidade e afeto." BEM JUNTINHOS Quando Às quintas-feiras (a partir do dia 15/4) Onde No canal pago GNT

  • Hans Ulrich Obrist, curador todo-poderoso, entrevista Emicida e estrelas da arte

    SÃO PAULO, SP (FOLHAPRESS) - Hans Ulrich Obrist, diretor artístico das galerias Serpentine, em Londres, e um dos nomes mais influentes da cena global, também interrompeu sua agenda agitada de viagens pelo mundo por causa do coronavírus. Nesse último ano, os encontros frequentes com artistas em aviões, aeroportos, ateliês e museus dos quais nasciam as entrevistas de seus livros pararam de acontecer pela primeira vez em sua carreira —e parte das conversas do segundo volume das suas "Entrevistas Brasileiras", lançado agora pela editora Cobogó, aconteceu pelo Zoom. "No início, quando começou o lockdown, estava pensando como poderia continuar meu trabalho, porque basicamente tudo o que faço brota das visitas aos ateliês", conta o curador suíço, também por videoconferência, de Londres. "Desde os anos 1990, sempre fiz isso. E, obviamente, não estava habituado a visitar ateliês com o uso de tecnologia, eu ia fisicamente a esses espaços." As conversas para esse novo volume foram feitas a partir de 2014, com nomes aclamados da arte brasileira, como Ernesto Neto, Adriana Varejão, Rosana Paulino, Nuno Ramos e Emicida. O primeiro livro de entrevistas brasileiras, publicado em 2019, reunia figuras centrais do pensamento estético do país do século 20, como Oscar Niemeyer, Caetano Veloso, José Celso Martinez Corrêa e Lygia Pape. Desta vez, todos os 30 entrevistados nasceram a partir de 1959, um ano antes da inauguração de Brasília, e o curador voltou seus olhos para uma nova geração das artes plásticas do país —por videoconferência, ele entrevistou Maxwell Alexandre e Jota Mombaça, a mais jovem do grupo. "O Zoom nunca substitui o encontro presencial, mas é possível ver muita coisa quando o próprio artista anda pelo ateliê com seu celular. Isso também me permitiu ir a muitos lugares que, em outra situação, eu não teria a possibilidade de ir", conta Obrist. "Percebi que, nas minhas viagens, eu ia praticamente sempre a grandes cidades. Vivo em Londres e ia a Paris, Nova York, São Paulo, Rio de Janeiro. Percebi que uma quantidade considerável de artistas vive no interior ou em cidades menores. Por causa do Zoom, talvez seja possível fazer uma pesquisa mais descentralizada." São os casos, por exemplo, das conversas com o artista Paulo Nazareth, conhecido pelas andanças pelo globo, que estava em Palmital, no interior de Minas Gerais, e de Isael Maxakali, indígena tikmu'un que concedeu sua entrevista na Aldeia Nova, em Ladainha, no mesmo estado. Os assombros políticos e, por consequência, sanitários que se tornaram ainda mais pungentes no Brasil do ano passado já permeavam as conversas, realizadas antes da pandemia —e até do governo de Jair Bolsonaro. Em outubro de 2018, o artista plástico Luiz Zerbini já dizia ao curador que estávamos "perto de eleger a estupidez". "Mais uma vez a direita vai ganhar plantando notícias falsas. Poderíamos dizer que este é um novo tipo de democracia?" "A situação por aqui está ficando mesmo muito sinistra. Veja bem, como pode sair impune o deputado Jair Bolsonaro, que ao votar pelo impeachment de uma presidente —democraticamente eleita e sem crime de responsabilidade— presta homenagem a um torturador, em plena Câmara dos Deputados?", diz ainda a artista Rivane Neuenschwander. Outras urgências de nosso tempo que ganharam ainda mais destaque no último ano, como o racismo com o movimento Black Lives Matter, estão na boca dos entrevistados. O número de artistas negros, inclusive, é bem superior ao do primeiro volume —foi de um para oito. Rosana Paulino lembra que não teve mentores e que a arte negra não era discutida no Brasil quando começou sua carreira. Segundo ela, o último a levantar essa questão foi o artista plástico Emanoel Araújo, um dos entrevistados no primeiro volume da série. "A realidade é que o Brasil está extremamente atrasado nesse sentido, e os sujeitos negros, negras e indígenas estão vindo aí estão pressionando o sistema para que ele se abra a essas discussões", diz ela ao curador suíço. Paulino celebra, no entanto, uma mudança. Diz que artistas, hoje, já têm como referência outros artistas negros. Obrist ainda diz, no livro, que tem pensado durante a pandemia sobre o que aconteceu nos anos 1930, durante a Grande Depressão nos Estados Unidos, quando o governo comissionou obras de milhares de artistas. Ele afirma que esse é um momento importante para pensar em como trazer a arte para a sociedade. "Não podemos esquecer que os lugares onde exposições são tradicionalmente apresentadas são, na verdade, invisíveis para uma grande parcela da sociedade", diz. "É importante também levar a arte para as pessoas que não vão a elas. Precisamos de outros modelos de exibição." Criar novos espaços e projetos artísticos parece, inclusive, movimentar as perguntas que aparecem para quase todos os entrevistados de Obrist —são reflexões sobre utopias e projetos não realizados. "É muito importante pensar no que seriam instituições que podem endereçar essas urgências. E claro que Édouard Glissant é fundamental nisso, porque ele imagina um museu da Martinica, que é também um projeto irrealizado", conta Obrist, sobre o escritor francês morto há dez anos que ele considera seu mentor e ao qual se refere constantemente nas conversas. Ele mesmo tem seus trabalhos não realizados nessa série de entrevistas. Além de toda uma geração de artistas jovens brasileiros que ele diz ainda querer conhecer, o curador lembra o desejo de falar com o escritor Raduan Nassar. Outros dois encontros, no entanto, ficarão no plano do desejo —os com João Gilberto, que ele afirma ter tentado contatar quando o criador da bossa nova ainda estava vivo, e com Hélio Oiticica, que já havia morrido quando Obrist iniciou seu projeto. E, se as entrevistas brasileiras parecem atravessadas pelo desespero com o descontrole da pandemia no país e a escalada de governos autoritários em nível global, nelas também transparece o desejo de retomar e reconstruir o país pela arte. Jota Mombaça enfatiza que é importante repensar a ideia que se tem de Brasil. Emicida, que ilustrou a capa de seu último disco, "AmarElo", com uma fotografia de Claudia Andujar, artista entrevistada no primeiro volume, diz que "o Brasil pelo qual a gente aprendeu a se apaixonar, o Brasil que a gente acredita ser possível, ele é o Brasil que bebeu na negritude como elemento civilizatório". Numa espécie de passagem de bastão, Obrist também pede aos artistas um conselho para os mais jovens. "Aconselhar um jovem artista? Poxa, sou péssimo para conselhos, mas acho que qualquer visão antiterraplanista é bem-vinda", respondeu Arjan Martins. * HANS ULRICH OBRIST: ENTREVISTAS BRASILEIRAS VOL.2 Preço R$ 80 (432 págs.) Autor Hans Ulrich Obrist Editora Cobogó * QUEM SÃO OS ARTISTAS DO NOVO VOLUME DE ENTREVISTAS COM BRASILEIROS DE HANS ULRICH OBRIST - Luiz Zerbini - Arjan Martins - Fernanda Gomes - Nuno Ramos - Carlito Carvalhosa - Jac Leirner - Adriana Varejão - Denise Ferreira da Silva - Ernesto Neto - Karim Aïnouz - Rivane Neuenschwander - Rosana Paulino - Ayrson Heráclito - Erika Verzutti - Laura Lima - Renata Lucas - Cinthia Marcelle - Sandra Benites - Adriano Costa - Carla Juaçaba - Paulo Nazareth - Eryk Rocha - Isael Maxakali - Bárbara Wagner e Benjamin de Burca - Jonathas de Andrade - Lucas Arruda - Emicida - Vivian Caccuri - Maxwell Alexandre - Jota Mombaça

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    SÃO PAULO, SP (FOLHAPRESS) - A ex-atriz pornô Lana Rhoades, 24, revelou que tem lutado contra a depressão e pensamentos suicidas desde que deixou a indústria pornográfica. Ela, que fotografou conteúdo adulto durante oito meses, expôs seus dramas e traumas na mais recente edição de seu podcast, "3 Girls, 1 Kitchen". Lana falou sobre algumas das cenas "humilhantes" que filmou quando era adolescente. Segundo ela, essa pressão para filmar conteúdo extremo foi o que a levou a deixar a indústria pornográfica. Ela descreveu sua carreira anterior como uma "sentença de prisão perpétua" que constantemente paira sobre sua cabeça. No vídeo, a ex-atriz pornô falou que sonhava em trabalhar no pornô desde os 12 anos quando assistia ao programa "Girls Next Door of Playboy" e pensava: "uau, a vida delas parece ser tão incrível". "Mas o perigo de a indústria do sexo ser glamourizada é que garotas como eu verão todos os aspectos positivos e não os negativos", afirmou. Lana teve uma infância turbulenta em Chicago e disse que, para fugir dos problemas que tinha dentro de casa, acabava se trancando no closet ou em seu quarto. "Assistia ao programa fantasiando quando eu tivesse 18 anos e fazendo aquilo", diz. A ex-atriz pornô espera que compartilhar uma visão sobre o "lado negro" da pornografia ajude as mulheres a considerarem se tornarem estrelas adultas ou dê força a elas para saírem da indústria. Antes de seguir carreira no pornô em Los Angeles, Lana trabalhou como stripper e garçonete sexy. Ela admitiu que era "ingênua" sobre a indústria e imediatamente sentiu que estava sendo "preparada" por agentes quando saiu do avião. "Isso mostra o quão ingênua eu era, mas quando entrei no pornô, não sabia que teria que fazer sexo. Não foi registrado ou processado. Eu realmente não pensei sobre os atos que eu teria que fazer para ser uma estrela pornô", afirmou. Mesmo dizendo aos agentes que gostaria de filmar cenas com garotas, Lana foi informada que ela teria que fazer conteúdo "menino e menina" ou não assinaria contrato. Embora apreensiva, ela concordou e descobriu que os agentes não se importavam com as garotas e pressionavam para um conteúdo mais extremo. "Eles não se importam com as meninas, só se preocupam em agradar os produtores e as agências de cinema. São homens de 40 a 60 anos que trabalham no setor há cerca de 20 a 30 anos. Eles sabem como manipular e distorcer as coisas na mente de jovens de 18 a 20 anos para levá-los a fazer essas coisas", enfatizou.

  • Thaís diz que falta de confiança a prejudicou no reality

    SÃO PAULO, SP (FOLHAPRESS) - Eliminada desta terça (13) do Big Brother Brasil 21 com 82,29% dos votos, Thaís disse que faltou autoconfiança para expor mais suas opiniões durante a sua trajetória no reality. "Isso me atrapalhou muito." Em entrevista à apresentadora Ana Maria Braga, no Mais Você, na manhã desta quarta (14), ela afirmou que costuma se posicionar mais em sua vida real, mas quando chegou na casa, recuou. "Eu criei uma capa e travei", afirmou. Apesar disso, a cirurgiã-dentista disse que não é muito diferente fora do BBB do que se mostrou lá dentro. "Ali não tem como fingir não." Também afirmou que se sentiu julgada como planta por não se posicionar sobre assuntos no reality que, na visão dela, não lhe diziam respeito. "Eu me posiciono quando é direto a mim e me cabe posicionar." Thaís afirmou ainda que seu sonho agora é "mexer com redes sociais", dando dicas de moda. Questionada sobre a sua relação com Fiuk, Thaís disse que no começo sentiu uma atração por ele, mas depois o relacionamento virou uma amizade. "Acho que ia ter dado melhor se a gente tivesse conversado mais desde o início, levado mais para o lado da amizade." Após ver imagens em que se incomoda com o ator pela relação dele com Juliette, a sister afirmou que é muito ciumenta. "Preciso tratar o meu ciúme, pelo amor de Deus." Ana Maria, porém, disse que ela não estava totalmente errada e mostrou trechos do começo do BBB, quando Juliette e Fiuk flertaram na casa separada em que ficaram no início do reality. "Fui com a cabeça de não quero beijar ninguém, mas aí não aguento, eu gosto de beijar, o que posso fazer?", indagou. Ela também admitiu que sentia que Fiuk fugia dela. Ana Maria a indagou sobre o motivo do ator chorar após movimentar o edredom com ela. "Acho que não era o que ele queria. Eu também não queria. A gente já tinha combinado que não iria ficar mais. Eu também fiquei bem pensativa, triste no outro dia, porque não precisava [ter acontecido]." A apresentadora a questionou o que ela faria se Fiuk entrasse pela porta do programa. "Eu ia dar um abraço". "E um beijo?", perguntou Ana Maria. "Um beijo no rosto", respondeu Thaís. Em uma dinâmica proposta pela apresentadora, Thaís disse que só Arthur e Caio não estão rendendo no programa. Todos os outros, Viih Tube, João, Pocah, Fiuk, Juliette, Gilberto, Camilla, ela afirmou que estão rendendo. "São pessoas que eu vejo que estão jogando." A cirurgiã-dentista rebateu a afirmação de outros brothers já eliminados que estiveram no Mais Você, como Rodolffo, Sarah e Karol Conká, de que ela seria uma das mais influenciáveis da edição. "Não sou influenciável." Por fim, embora seja muito amiga de Viih Tube, Thaís disse não acreditar na vitória da youtuber. "Pelo que eu fiquei sabendo por alto aqui fora, não tem muita possibilidade da Viih ganhar", concluiu.

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  • De 'Fleabag' a 'Euphoria', heroínas de séries de sucesso se odeiam mais do que nunca

    SÃO PAULO, SP (FOLHAPRESS) - Pode parecer um delírio, ou ao menos uma insensatez, se envolver amorosamente com um padre, passar um ano desacordada à base de remédios prescritos por uma psicóloga de conduta bastante duvidosa ou manter um namoro de faculdade com um cara que só maltrata você. Uma nova geração de protagonistas que aparecem nas telas e em romances de 2016 para cá, no entanto, vivem trajetórias em que essas situações são centrais —e que o autodesprezo e a autodestruição são frequentes. A lista de séries e livros dos últimos cinco anos com essas quase anti-heroínas é extensa e leva também nomes de produções que são das mais aclamadas de nosso tempo. Enquanto em "Fleabag" e em "Meu Ano de Descanso e Relaxamento" as personagens adentram um humor autodepreciativo ou não têm lá muito motivo para seguir num trajeto que não seja a autodestruição, as estrelas de "Euphoria" e de "O Gambito da Rainha" boicotam suas vidas, cada uma à sua maneira, a partir da dependência de drogas, álcool e remédios. Já em "I May Destroy You", Arabella convive com o trauma de um estupro num drama bem distante do humor da também britânica "Fleabag", e Marianne passa a juventude atravessada pela relação conturbada com a família, principalmente com o seu irmão, em "Normal People". A escritora americana Lucinda Rosenfeld defende, numa coluna no New York Times, que o ódio à própria vida é tão intenso nessas personagens de romances como o de Sally Rooney e de Ottessa Moshfegh que as históricas Anna Karenina e Emma Bovary ganharam fortes competidoras. Ela também sustenta que, enquanto as criações de Flaubert e Tolstói parecem prisioneiras numa sociedade patriarcal, está muito menos claro o porquê desse descontentamento com o corpo e a vida numa geração com mais liberdade social e sexual. Mas será que é só de autodestruição que se trata essa leva recente de personagens? Não é o que pensa a psiquiatra e escritora Natalia Timerman sobre a patricinha que dorme durante um ano para superar a depressão —vale lembrar que a atriz Margot Robbie é cotada para dar vida à personagem no cinema. "Ela aparentemente é alguém que se destrói, que quer dormir e não tem plano algum, nenhuma profundidade", diz Timerman. "Mas se a gente olha com mais atenção, essa mulher bonita, com tudo, que tem uma vida em que não falta nada, tem uma questão do nosso tempo que é a falta de falta. A sensação de que não falta nada é, em si, uma falta." A psiquiatra vê na trajetória dessa órfã de pais ricos uma série de paradoxos e uma discussão profunda sobre a aparência. Ela se destrói, por exemplo, com remédios, tidos como algo que são, na verdade, para o cuidado. Depois da série de pílulas para evitar qualquer sentimento, de irritação à solidão, ela também vê filmes para tentar sentir tristeza. Sobre essa nova onda de heroínas autodestrutivas, a professora de cinema na Fundação Armando Álvares Penteado, a Faap, Luciana Rodrigues relembra um dado básico —não existe personagem equilibrada na dramaturgia. "Se ele está em equilíbrio, não serve como personagem", diz. O que essas personagens podem trazer para as telas, na verdade, é uma trisimensionalidade e uma reivindicação de se fazer o que bem entender com as dores existenciais, sejam elas decorrentes de traumas ou de futilidades, algo que já aparece nos anti-heróis masculinos. "O que estamos vendo é que todo grupo minimizado é visto como representação desse grupo. Só o homem branco e cisgênero é representação dele próprio e não tem compromisso com nada. Historicamente, vemos homens ferrados, machistas, egoístas e exploradores que geram empatia." Antes dessas produções mais recentes, Rodrigues lembra um título que marcou os anos 2000, "Sex and the City", que terá novos episódios ainda neste ano. Samantha, por exemplo, era um grande símbolo de sexualidade. Mas, mesmo que também estivessem buscando seu lugar no mundo e apoiassem umas às outras, namorar e casar são quase vícios para esse quarteto —que assume uma série de comportamentos abusivos, inclusive. Clarice Greco, doutora em comunicação pela Universidade de São Paulo e pesquisadora de séries, atribui essa explosão de protagonistas femininas ao próprio crescimento da produção de seriados —um levantamento da FX mostra que, em 2019, 532 séries foram ao ar nos Estados Unidos, um número 52% maior do que em 2013, por exemplo. No final do último século, ela avalia que as mulheres aparecem com mais frequência em comédias mais familiares, ainda sem muita profundidade. É nos anos 2000 que surgem as obras com protagonistas mais complexas, como em "Grey's Anatomy", "Gilmore Girls" e "Sex and the City". Essa virada para uma carga mais forte psicológica, segundo a pesquisadora, acontece só no fim da última década —e pode estar relacionada à força que a discussão sobre saúde mental ganhou. No paralelo que a escritora americana Lucinda Rosenfeld faz dos romances contemporâneos com Anna Karenina e Emma Bovary não aparecem duas diferenças. A primeira é que, no século 21, ninguém morre no final, pelo menos não até agora. A segunda são os próprios estímulos para criar os romances. "Quando Tolstói começou a escrever, sua ideia era escrever um romance sobre a traição e sobre como a traição destrói a família. Para ele, foi importante escrever um romance familiar", diz Elena Vássina, especialista em literatura russa e professora da USP. "Flaubert foi uma história do adultério, da Emma, que fica envolta contra esse casamento ser amor, contra a vida entediante. Tolstói queria o contrário —defender os valores familiares." Há, no entanto, um aspecto ressaltado pela pesquisadora que aproxima todas essas personagens. Ela vê nesse processo autodestrutivo de Anna Karenina uma pulsão intensa de vida. "Ela mostra, para nós, como a vida é multifacetada", diz Vássina. É essa ambivalência que Natalia Timerman enxerga em "Fleabag", por exemplo —dados autobiográficos, assim como na história de Phoebe Waller-Bridge, estão num recente romance ficcional da psiquiatra, "Copo Vazio", em que a protagonista sofre com ghosting. "É quase como se fosse a junção da pulsão de vida e de morte. É um descompasso entre o desejo e o possível, entre o que ela quer e o que a sociedade quer dela. Acho que ecoa a questão de como legitimar o próprio desejo. O próprio desejo é autodestrutivo mesmo ou é a sociedade que o enxerga como autodestrutivo?" Luciana Rodrigues, a professora da Faap, lembra que "I May Destroy You" também têm traços da própria biografia da britânica Michaela Coel e que essas séries estão na esteira de uma diversidade de roteiristas e diretores no cinema. "Em maior ou menor grau, todo autor fala de si. A forma que uma mulher vê é diferente de um homem. A forma que uma mulher negra vê é diferente de uma branca, ou de uma mulher trans", ela afirma. "Quanto mais visões de mundo se tem, maior a riqueza de personagens e maior vai ser a representação que se gera." * ANTI-HEROÍNAS DO AUTODESPREZO Meu Ano de Descanso e Relaxamento Uma patricinha, órfã de pais ricos, decide passar um ano dormindo sob efeito de medicamentos para lidar com uma depressão nesse romance de Ottessa Moshfegh Normal People O romance de Sally Rooney, que virou uma série no ano passado, mostra um caso amoroso entre Marianne Sheridan e Connell Waldron Fleabag Com um humor autodepreciativo, Phoebe Waller-Bridge vive uma protagonista que tenta manter um café em Londres O Gambito da Rainha Fenômeno do ano pandêmico, série da Netflix mostra a história de Elizabeth Harmon, uma enxadrista órfã que é também viciada em calmantes Euphoria Rue, personagem de Zendaya, é uma adolescente dedicada que logo lida com uma dependência química I May Destroy You A escritora e atriz britânica Michaela Coel partiu de uma experiência pessoal para criar essa série cuja protagonista, Arabella, é violentada sexualmente

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